本周周五的夜晚,无疑是属于 Prada 的。
同时,这也绝对是沉寂了半年之后,属于 2022 年中国时尚界的一次盛大之夜。
人声鼎沸、车水马龙,眼前的一切都似乎被重启了一般。
看待那些久违的熟悉笑脸,精心装扮赴约这场大秀的人们,很难令人不被感动,甚至是有些“不真实”的美好。
同样让人感到有些抽离的,还有大秀举办的地点——北京郡王府。
或许过去的人怎么也想不到,这座建于 1648 年,得名于清朝开国皇帝努尔哈赤之曾孙——首位顺承郡王的历史宅邸,如今会成为时装行业最具影响力品牌 2022 秋冬男装及女装时装秀的举办地点。
郡王府其实也是京城八处保存完好的清代王府之一,跨越了 500 年历史之久。
1994年它也从西城区迁至朝阳公园东隅,不仅是为了更好去保护这历史建筑,也是作为唯一一座面向公众开放,供于休闲的王府宅邸。源源不断地散发着活力与可能性。
当晚到场来宾,更是集结了超过 400 位来自各个领域的杰出人物,如同一场顶级的名流派对。像是艺术家曹斐、林天苗、林载春与王功新;建筑师鲁力佳及张永;导演毕赣、贾樟柯、路阳和辛爽;
以及内地流行音乐行业里的新兴势力,Mandarin普通人乐队成员Chace、安雨,歌手希林娜依·高和电子音乐人朱婧汐,也都身着 Prada 单品现身秀场。
自然也少不了 Prada 品牌代言人蔡徐坤,身穿 Prada 2022 秋冬男士西装套装惊艳亮相的场面。
精致剪裁的服饰不但是勾勒出他修长好身材。在这 ALL BLACK 的简约搭配下,更是将时尚表现力轻松拿捏。
在 T 台上,Prada也是延续了品牌一贯的明星走秀阵容。之前在米兰秀场上,就聚集了像是Jeff Goldblum、Thomas Brodie-Sangster、Asa Butterfield等演员与超模。
这次重新在北京走秀,更是破天荒邀请到了九位知名中国演员登台走秀。
从开场的 Prada 代言人、金像奖影后春夏,到闭秀的柏林影帝廖凡——
同样是品牌代言人的李易峰也献上自己的 T 台首秀。
足料的话题性,让这场时装秀在社交平台上疯狂刷屏。
包括白宇帆、郭柯宇、黄觉、黄米依、惠英红与热依扎在内,不同年龄、性别的中国演员,集体身穿最新一季 Prada 高级时装“上阵”的画面,堪比一场豪华时髦大戏。
其实早在十一年前,Prada就已经在北京中央美术学院美术馆,举办了品牌 2012 春夏男装及女装时装秀。
在当时,国外高级时装品牌将大秀地点定在中国,其实依然算是不太常见的。
毫无疑问,Prada是希望去拥抱中国市场,和中国消费者对话的。并且决心并非一般,之后更是不断将时装秀举办在中国。
2017年随着著名的“时尚地标”上海 Prada 荣宅的盛大开幕,2018早春秀同样也于此百年宅邸上演。
那属于意大利的摩登风情在沪上最美的宅子里上演。轻快、俏丽、明媚遇上了悠久、厚重、华美,东西融合的景象着实迷人。那一季大量东方风情的设计,在荣宅里尤为自然地呈现出中式元素的魅力。
2019年值上海与米兰缔结友好城市 40 周年之际,Prada则是将 2020 春夏男装系列,首发在了上海民生艺术码头。
充满工业气息的“未来环境”里,结合错综复杂的几何感与静谧的沉浸氛围,献上了一场抒写情怀的探索。
去年 9 月,由 Miuccia Prada 和 Raf Simons 联合呈现的 2022 春夏女装时装秀,在米兰和上海双城同步发生。
大秀由贺聪在米兰闭秀,而她的妹妹贺智则担纲上海闭秀。
三角标以不同材质呈现丰富的姿态,把精彩都巧妙藏在了每一处细节之中,上演着属于 Prada 的风情双城戏。
对于 Miuccia Prada 和她的搭档 Raf Simons 而言,通过这些这些频繁展开的活动,也是借跨文化的对话与交流,去能够对中国文化有更深刻的了解。
“此次活动选址北京郡王府,恰是延展品牌此一精神的绝佳体现。 对交流与相互理解的渴望,敦促我们不断展望未来与前行,同时中国活跃的当代受众也激发了我们许多灵感与创意。”
——Miuccia Prada和Raf Simons
大师对话与融合视角
这场“对话”,从大秀伊始就已经展开,并且存在于各个层面和维度之中。
就像由 Prada 的“御用”创意团队 AMO 所创作的置景那样,就是一场东方和西方、过去和未来的对话。
在米兰大秀上,秀场设计在 Prada 基金会的 Deposito 大厅里,对电影《2001太空漫游》中的场景还原致敬。
此次大秀上,特别设计的灯光元素串联进行视觉上的延展,概念化表现出中式灯笼灵感。
通明天花板与立体三角形空间的垂直隔板,投射温馨柔和的粉色灯光,连同府邸庭院池塘中的倒影相映,形成了一个虚实相交的迷幻氛围。
地板与落座区域覆以防滑金属板,不仅很好保护了这珍贵的历史建筑,同时也让米兰秀场上的赛博风格,借由镜面设计和光线照明,完美落地东方。
这场对话并不是喧闹的自说自话,去激烈辩论。它的主旨是寻求到一种求同的共融,站在双方交汇的共同视角里,审视创作。
原本在米兰间隔一个月分开走秀进行的 Prada 2022 秋冬女装系列与 Prada 2022 秋冬男装系列,被合并在了这一场大秀里呈现。
即便系列中既有薄纱透视款的刺绣裙装,又有科技面料的收腰羽绒服,跨度相当之大,但并不影响两个系列并存时的整体性。
这其实得力于这段对话原本的对谈者——Miuccia Prada和Raf Simons。自二人官宣共同创作 Prada 的时装系列来,这个重量级的大师组合,就被无数人所看好。
如今,无论是业界的评论,还是市场的反馈都可以验证,大家的期待是对的。
不单是因为这两位都是重量级时装人物,更是他们对于风格体系和高级时装本身的坚持。单看两个人的作品,你找不到那些对市场和潮流的顺应跟随,而是持续不断地去扩充自己设计美学的架构,结合时代语言去延伸疆域。
创造力和自我意识,毫无疑问是他们二人共通的设计法则。
这也是为什么,喜欢 Prada by Miuccia Prada 和钟情 Raf Simons 的,往往都是相互重叠的一群人。
更重要的是,他们对文化、艺术、设计的痴迷执着。
让高级时装不单单只是在表达高超剪裁或是高级面料,而是成为一种概念化的自我表达方式,对生活理念的追求。
用 Prada 自己的解释就是——该系列是对美学构想的延续,也是对生命与成长的延续,它所契合的更是 Prada 的根本准则。
高级时装与实用主义
那么问题来了,在你的眼中是什么让 Prada 更为Prada?
了解时尚的朋友肯定都深有体会,作为一个经典的意大利高级时装品牌,Prada的存在本身就是独树一帜的。
当然,它有意式美学奢华繁复的一面,但它的耀眼绝对不是浮夸肤浅的,而是一种基于美学流派的提炼思考,更为高阶的审美表达。
Miuccia Prada的个人背景和学识喜好,就注定了 Prada 并非服务于将服饰作为炫耀资本的那一群人。
这也是为什么当人们聊到 Prada 时,脑海中第一个浮现的就是“高级知识分子服装”。
对于”他们“而已,衣着不只是在乎好看与否,亦或是服务于阶级身份。
它更像是一种实用性、设计语言、审美趣味的集中表现。
这种聚焦下,那些介于高级时装与实用主义的服饰,也在 Miuccia Prada 手中所诞生,成为了 Prada 的风格标识。
本季里,实用主义服饰再次被寄予新的关注与重要意义,那属于晚装礼服的设计语言,就融入在正式着装与工作制服中。
比如正装剪裁下所勾勒出街头廓形,无缝接入日常着装里——
同样考究精细的剪裁技巧,也出现在男士针织衫、飞行员夹克上——
女士的柔软连衣裙上,会点缀着些许刺绣,仅作为装饰,而不是大面积的强调重工。
这里既有奢华的皮革、同时也不乏大量科技丝稠、再生尼龙等材质的使用。
一切都是服务成衣本身设计,而并非阶级分化,将材质面料最大化贯彻到实用主义。
Oversized、科技面料、工装元素、制服设计……
但这些当代语境下服装符号元素,与代表意式设计的优雅精致意象,去开启一场对话时。即便既定认知中的工作制服,乌托邦式未来服饰的预演,也都能够散发出有机新意与深刻内涵。
这种属于知识分子的“克制”与“狂放”,更是对服饰社会性的“着迷”与“反思”。
复兴精神与品牌塑形
但当代时装究竟是要走下“神坛”,去更好的拥抱消费者,达到极强参与度的。
同样作为一名优秀商人的Miuccia Prada,自然也对此谙熟于心。
当所有品牌都在找自己的标签,放大自己标识时,Prada也不例外。
从倒三角形品牌 Logo 以各种形式,在品牌最近几季里反复出现,并成功吸引千禧年消费者这点。就可以看到 Prada 在复兴和塑形品牌这件事上,是多么的成功。
比如最近很火的那款包,直接被取名为“Prada Symbole”(Symbole为法语中标识的意思),不仅是饰有 Prada 倒三角的 Logo 标志,并且还用了平铺的倒三角图案作为“老花”。
充满品牌特色和辨识度的外形,让这款包袋一经推出后,就迅速成为了一支准IT Bag。包括春夏、惠英红、热依扎在内的多位明星,更是亲自演绎了这款 Prada Symbole 包袋。
还有本次秀场上同样吸睛的单品——新款 Prada Triangle 三角包。不仅是使用了三角印花设计元素,同时它形状的灵感也是来自品牌这最为标志性的倒三角Logo。
可谓是将这一元素进行“三位一体”的呈现,让 Prada 式的时髦,借由这一吸睛单品,视觉上表达得淋漓尽致。
由 Miuccia Prada 所提出的“Ugly Chic”美学,也在本季近一步得到体现。
看似特立独行的表象与简约廓形的结合。羽毛、人造皮草、尼龙、金属制品等各种材质与装饰,以一种跳跃的方式混搭。
所带来的不仅是多元化的服装层次结构,同时也完整体现了 Prada 不被约定俗成、循规蹈矩所局限的审美本质。
所谓“Prada风格”它可以是 90 年代 Y2K 风潮里,回溯极简运动线条感的白色背心——
也可以是汲取品牌档案库,用几何图形为提花针织,配以刺绣与丰盈色彩的祖母毛衫——
而在 Raf Simons 的合作加入下,这种定义则变得更为新鲜和叛逆。
更加强化了从“破”到“立”的塑形,将眼前庞大繁重的设计元素和审美语言,一把子拎了起来。
如果说 Miuccia Prada 是时尚界饱腹诗书、经验老道的大知识分子。
那么很显然,Raf Simons则是一名懂得寻找平衡的精算家,他吸取着 Prada 无可比拟的素材为其所用,并将其打磨恰到好处,不失风骨棱角。
利落的剪裁,收腰的设计,宽阔的肩线处理,很显然是他最为擅长的廓形处理方式。
尤其是高领元素的加入,所带来那种气势逼人的禁欲感,肃穆又优雅。
当他的同辈都在“解构”里探索服装的新方向时,他就懂得去包装、塑形、进行概念划运作。这也对当下诸多设计师品牌,产生了极为深刻的影响。
这就是为什么,当你听到 Depeche Mode 的《I Feel You》、《Leave in Silence》等歌曲在秀场上响起时,一种难以言语的“复兴”情愫扑面而来,带给每一个热爱时装的人强烈的冲击感。
当然,在个人品牌里 Raf Simons 选择是用独立音乐、文艺电影去连接青年文化。
在入主 Prada 后,他的复兴与重塑是一脉相承 Miuccia Prada 关于时装本质的对话、哲思到再创造。
Prada所强调的建筑和空间风格,定义着服饰的结构与形式。
断加入的精巧刺绣,金属装饰、材质混搭,在实用主义里被赋予了更多的玩味、精彩和可能。
时装是最重要,也是不应该被停滞的。
不同人、不同时代、不同文化相互连接下,时尚也被赋予新意,也彰示着多元现实下我们最终寻求的美好共融。
这场从米兰到北京,“再度”登场的时装大戏。
Miuccia Prada与 Raf Simons 合作下的Prada,展现给我们不仅是形象美学、设计风格趋势、更多的还有那关于时装层面的思考和探讨。
标志设计元素和现代实用主义碰撞下,关于何为服装本质,何能定义时尚复兴的对话依旧继续,跨越百年的 Prada 依旧年轻与叛逆。
这一晚不仅是一场星光熠熠的时装大秀,一个令人难忘的时尚之夜,它更是让我们再度感受到了那久违,独属于时装带给人们的感动。
在造梦之余、在复兴融合的同时,Prada用一场精彩对话,将这一夜留给每一位热爱时装的人,每一位追寻风格的人,每一位期待未来的人。
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