达米恩·赫斯特，一个在当今艺术界响当当的名字。

他主导了90年代英国的艺术发展，在全世界范围内负有盛名。相比这些，更让人津津乐道的是他已超过10亿英镑的身价，一跃成为艺术圈身价最高的人。

甚至毕加索、安迪·沃霍尔、萨尔瓦多·达利三位巨匠的身价之和也望其项背。

达米恩赫斯特

“他根本不懂艺术！”“他的作品很恶心！”“这根本不是艺术！”

随着盛名的到来，达米恩也遭受到了各界的诸多指责。面对外界的负面评价，达米恩却不以为然，依旧进行着个人风格强烈的艺术创作。

那么，到底是怎样的艺术作品，让达米恩收获了巨额财富的同时，又遭受到无尽的谩骂呢？

达米恩赫斯特

叛逆荒诞的童年，非同寻常的经历，成为他的创作源泉

达米恩·赫斯特，1965年出生于英国的一个普通家庭。他的父亲是一名汽车销售员，母亲从事民政工作，且是一位虔诚的基督教徒。

或许连达米恩的父母也不曾想到，自己的这个孩子今后会成为享誉世界的艺术家。

从小，达米恩并不是一个让人觉得听话懂事的乖孩子，成绩不好、惹是生非、爱搞破坏。

叛逆、荒诞是他的代名词。甚至连达米恩的母亲也无法容忍这个爱惹事的孩子。

入狱更是家常便饭。

正因为达米恩劣迹斑斑，即便从小极具艺术天赋，他还是被各大艺术学院拒绝。若不是达米恩的美术老师多方帮忙，这位今后闪耀艺术界的巨星可能就此湮没。

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达米恩读书期间在多个行业从事过兼职，包括建筑工地、太平间等。

这些工作经历对他日后的艺术创作提供了大量的素材与灵感。

达米恩的荒诞和叛逆不限于孩童时代。在他成名后，荒诞和叛逆仍伴随着他。90年代初，达米恩沾染上了毒品并且沉溺于酒精中。

古柯碱、大麻、酒精曾经一度让这位艺术家消沉，甚至差点断送了他的艺术生涯。在毒品的作用下，达米恩当着记者的面，作出了一些不可描述的举动。（这些荒唐之举，让众多公众场合拒绝达米恩的进入。)

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好在2002年，达米恩戒掉了毒品，摆脱了酒精，才让这位艺术家重新回到大众视野。

但正是因为他的荒诞、叛逆以及诸多不同寻常的经历，造就了其艺术上的特立独行。

或许这些过往，都是达米恩源源不断的创作来源，灵感缪斯。哪怕曾经太平间的兼职经历，都被他融入进了艺术创作之中。

达米恩赫斯特

天使与魔鬼般的艺术，迷恋生命与死亡的主题，让观众看得头皮发麻

死亡，是达米恩艺术作品中最常见的题材。

正因为对死亡过于露骨的表达，他的作品总是褒贬不一。

让达米恩崭露头角的，是他创作于1990年的《一千年》。

1990年，达米恩在朋友的协助下，在伦敦一个废弃的工厂里举办了两场重要的展览。

这场展览中，达米恩带来了他那场“惊掉人下巴”的《一千年》。

达米恩用钢架打造了一座矩形的透明玻璃柜。玻璃柜中间用带有连通孔的玻璃隔开，形成两个独立又具有关联的空间。

在玻璃柜的左边区域，放置一个鲜血四溅的牛头；在右边区域，是一个可以孵化苍蝇的孵化箱。

而玻璃柜的正中悬挂着一台苍蝇电网。

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整个艺术展就在牛头不断地腐烂，苍蝇层出不穷的孵化，以及电网捕杀苍蝇的循环往复中进行。

随着艺术展的不断进行，透明玻璃柜里的苍蝇持续增加，牛头进一步腐烂，甚至布满了蛆虫。

苍蝇想要享用牛肉大餐，并繁殖生息，就不得不飞往左边的玻璃柜中。就在苍蝇南来北往的时候，许多苍蝇被电网击毙。

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于是，一场关于苍蝇生生灭灭的戏码就如此直白、血腥且肮脏地展现在观众眼前。

这就是达米恩的艺术。

一种在常人看来极端的，甚至有些恶俗的表现手法。

相同主题的还有那场名叫《爱之内外》（In and out of love）的艺术展。同样是表现周而复始的生与死亡，达米恩用了更为直白、生动的表现方式。

他在一张钢架的白玉石面板的桌子四周放置了四个白瓷碗。碗里是鹅黄色的黄油。

然后，在展厅内放入数以千计的蝴蝶。

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蝴蝶在展厅中徒劳飞行，累了就栖息在黄油上补给能力。在展厅的墙壁上，挂满了附着着胶水的画框。

这些蝴蝶在黄油的供给下繁衍生息，又在画框上结束生命。

最终，蝴蝶的生命被定格在了白画框上。而姿态各异的、黏附在画框上的蝴蝶尸体，成就了这场艺术展。

蝴蝶尸体画框以天价成交。

达米恩赫斯特

达米恩喜欢，或者热衷于使用尸体来呈现他的艺术。除了苍蝇、蝴蝶这类的昆虫，达米恩还使用过羊、牛、马、鲨鱼甚至是人的颅骨。

《母子分离》是达米恩创作于1993年的作品。

这次他使用了四个钢架透明玻璃柜。一大一小的奶牛，被均匀地切割成两半，分别置放于四只玻璃柜中，并注满了海蓝色的甲醛溶液。

被对半解剖的奶牛尸体悬浮状的浸泡在甲醛溶液里，观众甚至可以清晰地看到解剖面上奶牛的所有内脏。

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达米恩刷新观众三观的作品远不止于此。

早在1991年，达米恩在解剖室里和一个人体头颅合影，就一度引起过轩然大波。

照片中，解剖台上放置着一个肥胖的白人男子的头颅。头颅是新鲜切割下来的，颈部还用沾满鲜血的纱布缠绕。而年轻的达米恩笑容灿烂的和面无表情的头颅，几乎贴面的合影拍照。

据看过此照片的观众反应：“看着这张照片，无疑是头皮发麻的。”

2007年，达米恩对他的艺术作品又进行了颠覆性的创作。他花费18个月的时间，斥资1400万英镑，将一个18世纪的男性颅骨进行改造。

他在这具头颅上镶嵌了8000多颗钻石，其中额头处最大那颗重达52克拉。不仅如此，达米恩又给这颗颅骨安装了真人的牙齿。

一件华丽又富有恐怖气息的艺术作品问世。达米恩给这件艺术品命名为《献给上帝的爱》（For the love of God）。

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达米恩虽然有着独特并且诡异的艺术理念，但他也有相对诗意的作品，并且随着时间的推移，达米恩的创作风格逐渐趋于市场化、全球化。

其主题也以生死轮回，转变为爱与和平。

2012年，他就创造过名为《药柜》的艺术作品。这件作品内核虽然还是回归于死亡，但独特的呈现形式，与以往的创造风格截然不同，让人看到了这位艺术家的另一面。

《药柜》的呈现方式为在金属药柜上，整齐地摆放各种不同颜色、形态、质地的药丸。

多种药丸的排列带来极强的视觉冲击和心灵震撼。对于该作品，达米恩是这样阐述的：

“你的作品即便能治愈人们，那也将是有限的。最终人们还是会死亡。我们无法阻止事物的衰变。但这些药丸可以给予我们好的方面的暗示。”

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在近几年的创作中，达米恩推出的彩虹版画风靡全球。这一次的作品可是说完全颠覆了他之前的风格。

版画共两种形态，心形和彩虹形。

两种形态的版画用色极其大胆，并使用蝴蝶翅膀作为填充。整个作品看起来热情洋溢且富有童趣。

心形的版画代表爱，彩虹形的版画代表了希望。这些版画被展示在英国的各大代表性建筑上。

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毁誉参半，药水泡鲨鱼卖出天价，他是如何成为身价第一的艺术家的？

早在1995年，达米恩就获得了英国当代艺术大奖特纳奖。虽然获得了主流奖励的肯定，但大众、媒体甚至评论界对达米恩的口诛笔伐从来没有停止过。

对达米恩最大的争议不在于他特立独行的艺术表现形式，而是在于他的身份、他的言行。

相比艺术家，达米恩更像是个商人。

达米恩有着精明的头脑，敏锐的市场洞察力。他很早就解析了艺术市场与资本运作的法则，避开经销商，直接在高端拍卖行拍卖或出售自己的作品。

例如那件镶满钻石的人头骨，就以5000万英镑的天价售出。

但最让达米恩知名的，则是1991年创作的可谓惊世骇俗的作品——《生者对死者无动于衷》。这件作品花费0.6万英镑打造，最终成交价高达800万英镑。

而整件作品中，仅有一个钢架玻璃框、甲醛溶液以及一条死去的虎鲨。

作品的灵感来源于电影《大白鲨》以及动物园。

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达米恩感到，动物园里的动物都是寂寞而痛苦的。正是因为它们的鲜活，造就了囚徒般的生活。如果动物园里的动物都是尸体，那么这些动物就不必再受这样的苦楚。

在这样的理念驱使下，达米恩花费6000英镑在一名澳大利亚渔民的手里购买了一条14英寸的虎鲨。

要让人产生震撼，物体就应该庞大。这是达米恩在创作本次作品时的初心。恐惧，是他想通过这件作品所传递的信息。

作品中，鲨鱼张开巨口，露出锋利的牙齿，仿佛下一刻就能将人类吞噬。

“本应让人类惧怕的生物，此刻安静却狰狞的出现在你的眼前。你既恐惧，又不感到危险。”达米恩对自己的作品如是解说。

达米恩赫斯特

2004年12月，《生者对死者无动于衷》最终以800万英镑的天价被一名美国艺术品搜藏家买走。

一时间震撼了整个艺术界。

随后的几年内，达米恩的作品像是商品般的相继被拍卖。2008年，其“我脑海中永恒的美丽”艺术展中的作品，两天时间内斩获1.98亿美元，打破了艺术家作品成交的记录。

截止目前，达米恩的作品也打破了艺术品拍卖记录，他所创作的223件作品共计拍卖所得2.7亿美元，成交率高达97%。

他的这些举动无疑打破了艺术界的市场规律，因此遭到了各方的指责。

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但荒诞叛逆的达米恩所做的荒唐事还不仅限于拍卖作品中。

2013年，位于中东的卡塔尔首都多哈，一家医院门前，一副巨型的青铜雕像揭幕。

当帷幕拉开，引来哗然一片。

这幅连环画般的青铜雕塑群，采用具象的手法展现了从受孕到出生的所有阶段。最终还构建了一尊高达46英尺的婴儿雕像。

对于保持着伊斯兰教习俗的卡塔尔人民而言，这是难以想象的。当时整个中东连人形雕像都罕见，更不用说这样直白描述生育过程的作品了。

虽然遭受到当地群众的质疑，但达米恩仍自豪地回应说：“从某种意义上而言，这件作品可以算得上中东的第一座全裸雕塑。”

达米恩的作品中还存在诸多隐晦抨击天主教的主题。这也成为他屡次被指责的原因之一。

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例如其作品《精美的痛苦》（Exquisite Pain）表现了一只被囚禁在装满甲醛溶液中的公牛，公牛身上插满了色彩绚丽的箭矢。

这件作品被解读成重现了基督教徒圣塞巴斯蒂安，并把这位烈士隐喻为公牛。

这样出格的创作，颇受达米恩原生家庭的影响。

达米恩的母亲是一名虔诚的基督教徒。在达米恩的父母离婚后，母亲并没有受到教会的支持，自此达米恩对宗教产生了怀疑。

“如果信徒需要帮助的时候，宗教并没有给予帮助，那么宗教的意义在哪里？”

正因为这些离经叛道的作品及言论，将这位成就斐然的艺术家一次又一次推上了舆论的风口浪尖。

达米恩赫斯特

生命不止，艺术不休，他的成就自有人评说

如今的达米恩已经57岁，仍然保持着高效的作品输出率。只是相比从前，如今的达米恩已经更像是个商人。

他成立了类似于艺术品工厂的机构，真正的做到把艺术品转变成了商品。据报道，最高峰时，有接近300名艺术家或助理替他完成作品。而达米恩只负责提供创意，以及在作品上签署自己的名字。

这位叛逆、荒诞了一生的艺术家仍旧在他疯狂的艺术世界中驰骋着。“生命不止，艺术不休。”这是他立下的豪言壮语。

达米恩赫斯特

2018年，已经53岁的达米恩与比自己小28岁的女友确立了关系。

他将自己年轻时因吸毒产生的幻相融入了新的创作中，并把这些幻相画在了女友的身上。

那些色彩丰富但又重复单一的波点，就像是他叛逆与荒诞的生命。或许艺术家的生命就应该这样不羁。英国有家媒体这样评论过达米恩：

“他富有争议，有时候甚至像是在作秀。一条泡在甲醛中的鲨鱼就能卖到1200万美元，简直是疯狂。但无论如何，达米恩·赫斯特应该算是当代艺术界的大师，或许他的才华还未能被世人完全所理解，就像生前的文森特·威廉·梵高一样。”

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