海顿(Joseph Haydn) 是18世纪奥地利最杰出的作曲家之一，他的音乐才华和作品对后世产生了深远的影响。

海顿被誉为“交响曲之父”，他对交响曲的贡献不可低估。他创作了一系列的交响曲，对交响乐的结构和形式进行了改进和发展。

他的作品和贡献对后世音乐的发展和演进起到了重要的推动作用。

海顿作品特点

在海顿的音乐创作里，18 世纪音乐发展的主要特点汇集其中，因此海顿是继巴赫之后第一位伟大的器乐作曲家。海顿的音乐风格既反映了一种乐观的性格,也表现了一种艺术的超脱,他的音乐创作几乎完全摆脱了现实的束缚而且有一种宗教似的超脱隐含其中。

奏鸣曲是器乐和声思想的产物，是音乐创作强调情感表现的结果还是器乐形式进一步向前发展的基础。但是,音乐形式和音乐思想的发展变化绝不是某位音乐家的功劳。

通常认为,奏鸣曲是在 17 世纪到18 世纪上半叶这段时期内形成的，法国和意大利的小提琴和钢琴演奏家对此做出了很大的贡献,后来他们的音乐思想成为巴赫和亨德尔的音乐创作基础。

另外,有一种通俗器乐曲式一“组曲”也在一定程度上影响了奏鸣曲的旋律和节奏。例如,奏鸣曲中的三部曲式慢板乐章以及主题和插段交替出现的回旋曲式乐章都带有组曲的特点，然而,轻快活泼的组曲形式并未因此而丧失独立性,而是继续以小夜曲或嬉游曲的形式独立存在着。

最早的奏鸣曲一般有三个乐章,它们指的是快板、行板、慢板，后来,加入小步舞曲,于是逐渐形成四个乐章的格局，小步舞曲主要用于交响曲和弦乐四重奏,钢琴奏鸣曲依然采用三个乐章的形式。

音乐形式在挣脱了对位思想的制约后,力度变化逐渐在音乐创作中占据了主导地位，无数具有新风格的音乐作品被创作出来,音乐形式又一次面临着深刻的变革。

一般而言,一种新音乐思想的确立会促进很多地区音乐形式的改变，人们一直认为推动对位向和声过渡的主要代表人物是巴赫的二儿子卡尔·埃马努埃尔·巴赫(曾担任过柏林特烈大帝的羽管键琴师和汉堡教堂的音乐指挥,人称“柏林巴赫”或“汉堡巴赫”)。

但是，后来人们发现当时的曼海姆也活跃着一支音乐流派，它的领导者是卡尔约翰·斯塔米茨,他们也对管弦乐和奏鸣曲的发展做出了重要贡献另外,维也纳的哈布斯堡王室也非常热爱音乐，他们对具有典型维也纳风格的音乐形式的形成和发展做出了贡献。

究竟在卡尔·埃马努埃尔·巴赫、曼海姆乐派以及维也纳乐派中谁的贡献最大是个无关紧要的问题，因为音乐的发展成就绝不会是任何个人的功劳,而是那一代人努力的结果。

卡尔·埃马努埃尔·巴赫

18 世纪的作曲家们的辛勤创作活动和勇敢创新精神促成了这一时期音乐形式的变革，在 18 世纪,即兴演奏渐渐成为一种趋势，音乐创作摆脱了复调音乐的数学形式,转瞬即逝的灵感逐渐成为音乐创作的灵魂，音乐形式的确定已完全由于情感表达的需要来决定。

总而言之,在 18 世纪过渡时期,仍然没有形成一种固定的音乐形式,音乐的处理方式也经常变化。而且,音乐的创作风格也比较混乱模糊,在那个过渡时期将要终结的时候,出现了一位令人瞩目的音乐大师,他就是约瑟夫·海顿。

海顿出生于 1732 年,海顿出生的时候,巴赫刚刚完成《马太受难曲》，海顿去世的时候，即 1809 年,贝多芬至少已经创作出 6 部交响曲。在腓特烈大帝尚未登基时,海顿就已出生,他一直活到拿破仑战争时期，在这个时期,莫扎特开始显露出他的才华。

海顿比莫扎特大 24岁，直到莫扎特去世 18 年后才谢世，因此从海顿的作品中完全可以看到 18 世纪下半叶音乐创作的整体面貌，如果把上一代人比作耕耘者那么海顿就是一位播种者,莫扎特则是一位收获者。

海顿在莫扎特死后的那段时间里继续他的音乐创作,因为出访英国,他的后期作品受到了亨德尔的影响。海顿是一个非常幸运的音乐天才，一直过着不受外界影响的生活，海顿生于奥匈边境一个贫穷的车匠家庭。

1759 年,他被聘于一个波西米亚贵族,在这个贵族的私人乐队中担任音乐总监，两年之后，他受聘长期担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王府的乐长。

在这个时期,指挥亲王的小管弦乐队演奏、创作包括管弦乐、室内乐独奏乐和教堂音乐等各种体裁的音乐作品，就是海顿的主要职责，海顿的音乐作品有很多体裁，但是器乐作品是其中的主要部分。

海顿所处的地位与巴赫非常相似,他们虽然可以自由地处理音乐细节,但是却必须严格依据特定的形式要求进行创作，他们的主要区别在于，巴赫主要服务于学校和教堂，而海顿期在贵族沙龙活动。

巴赫的音乐作品的主要内容是宗教,面海顿的音乐作品则主要是为了满足社会娱乐的需要，1790 年,尼古拉斯亲王死去,海顿结束了在艾斯台尔哈奇亲王府长达 30 年的乐长生涯，当时,海顿早已誉满整个欧洲，奥地利、德国、甚至连巴黎和伦敦都对海顿创作的交响曲、室内乐和钢琴奏鸣曲推崇有加。

在海顿 60岁那年，他首次访问了伦敦,1791年1月1日到达英国，一直到 1792 年下半年他的第九十三至九十六首交响曲就在这段时间内谱成，返回奥地利后，他又于 1794 年访伦敦,并且又一次获得圆满的成功。

海顿在六十多岁开始集中精力创作清唱剧《创世纪》和《四季》,它们于1798 年和1801 年先后首演，晚年海顿的主要作品有《创世纪》、《四季》和一些教堂音乐1809年,在法国占领维也纳期间，海顿与世长辞，寿至 77 岁。

海顿的在多个音乐领域的贡献

一提到海顿的作品，人们所想到的首先是他的交响曲、弦乐四重奏和两部清唱剧，其实,海顿也创作过歌剧、轻歌剧和许多的声乐作品，但是与海顿的交响曲和弦乐四重奏相比，并不那么引人注目。

此外,海顿对奏鸣曲式的发展也做出了很大的贡献，在海顿的努力下,器乐中具有即兴创作特点的奏鸣曲式逐渐定型，海顿在创作清唱剧时也借鉴了奏鸣曲式来处理独唱和合唱部分。

到了这时器乐思想已完全确立起来，音乐创作全都采用和声的表现手法，或作为器乐和声的典型形式的奏鸣曲式逐渐成了音乐形式变革的基础。

卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫认为,演奏奏鸣曲的首选乐器是钢琴,因此海顿创作早期的具有奏鸣曲风格的器乐作品主要是用钢琴演奏的，但是,后来海顿的创作逐渐转向四重奏。

他认为,利用四件相同类型(两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴)而音域与音质有一定差别的乐器就完全可以形成一种完美的组合，就像一件和钢琴类似的独奏乐器，而且其力度变化更加丰富。

另外,海顿还对管弦乐法进行了反复地推敲,而且将独奏乐器与背景音乐融合在一起，以达成一种类似单件乐器演奏的效果，同弦乐四重奏相比管弦乐有更加突出的音色变化。

众所周知,形成奏鸣曲的前提条件是高声部的旋律进行和通过渐进的手法实现旋律的音量与音色变化，海顿的操控力度变化手法的技巧可谓炉火纯青,是古典风格的杰出代表。

海顿幽默、明快的音乐作品有一定的美学价值,任何感情的困扰都不曾在他的作品中露出一丝一毫的痕迹，而且他的音乐中隐含着有一种宗教式的超脱。

海顿经历过婚姻的失败与生活的种种磨难，他在精神和感情上不可避免地会产生痛营与困感，我们并不了解海顿内心的痛苦,我们也不了解海顿是怎样依靠宗教的力量战胜那些痛苦的。

但是,海顿的欢快音乐并不代表他的生活就是幸福的，而只能说明他的音乐创作并没有刻意表现实际的生活海顿的音乐风格反映了他的乐观性格,也表现了一种艺术的超脱,他的音乐创作几乎完全控脱了现实的束缚。

19 世纪人们一直把海顿的音乐看作是简单幼稚的作品,还送他一个“海顿老爹”的称号，

实际上,当代音乐所推崇的表现和对抗现实的特点早已表现在海顿的音乐创作中，海顿的音乐表现出了一定的思想感情，柔板与交响乐序曲为了渲染悲怆凄婉的情绪而采用了和声的力度变化。

一旦力度变化成为音乐创作的决定因素,表达强烈的感情也就非常容易了，在舒缓音乐时代过去后,热情奔放的音乐往往就会随之而来，海顿的后期音乐作品就有类似的巴洛克风格。

在旋律结构和力度渐进等等细节中表现得尤为明显，然而,在创作清唱剧方面,海顿明显地暴露出一种力不从心的缺憾,在一些表现强烈感情的乐章中，如结尾的合唱部分几乎毫无激情。

但是,如果海顿完全凭借自已艺术灵感进行创作,那么他可以轻松地渲染一种无出其右的艺术效果，《创世纪》序曲就有力地证明了这一点。

海顿的作品《创世纪》

海顿是器乐主调的创始人，器乐主调将传统对位的独立声部完全同化了,运用主调的形式表现力度变化，它的节奏形式和民间舞曲存在着一定的联系，在海顿的努力下,器乐主调的主题发展理论慢慢走向成熟。

更准确地说,主题发展并不是指音乐完全依赖主题进行,而是指主题的自行展开，其中,声部之间的相互作用、音域的轮换以及旋律的分合都发挥着重要作用，而且,在主题展开的同时,音色和音量也发生了相应的变化。

毫无疑问,在晚年,海顿的音乐创作也受到了莫扎特风格的影响海顿流畅的器乐主要源自舞曲，而莫扎特的器乐创作则带有一种流畅歌曲演唱风格，在莫扎特的影响下海顿的器乐作品有旋律优美的抒情色彩。

海顿访问英国时所接触的英国合唱和亨德尔的声乐风格等等对海顿的创作产生了一定的影响。

18 世纪音乐发展的主要特点都汇集于海顿的音乐作品中,因此海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，然而,海顿的音乐是纯粹的器乐主调和奏鸣曲式,并且用弦乐四重奏代替了钢琴,用管弦乐队代替了管风琴，创造了两种新型的和声音乐演奏形式。

海顿也称得上是继亨德尔之后的第一位天才的清唱剧大师,但是在对独唱与合唱部分处理方面,海顿融进了器乐的思想。

另外,莫扎特也对海顿的音乐创作产生了深刻的影响，但海顿的独特音乐风格并没有受到干扰，因为莫扎特的音乐创作主要集中在歌剧领域,而海顿从不曾涉足这一领域。